domingo, 12 de abril de 2015

AUDICIONES PARA VOCES CLARAS LINO GALLARDO

Atención amigas coralistas! !

sábado, 11 de abril de 2015

BILLO CENTENARIO - OPERA EN EL TEATRO MUNICIPAL

Hola amigos,

Me enteré a través de las redes sociales de este espectáculo y en mi afán de que llegue a más gente, lo comparto.

Según lo que he leído es una adaptación del espectáculo "Billo, una revista musical", que ser estrenó  hace diez años con la participación del también fallecido Rafa Galindo. Este espectáculo estará enmarcado dentro de la temporada de ópera 2015 del Teatro Municipal.

BILLO CENTENARIO
Original de Federico Pacanins
Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas
Daniel Gil, director

Teatro Municipal
Sáb 09 de mayo
Sáb 16 de mayo
Dom 17 de mayo.

miércoles, 8 de abril de 2015

LA ÓPERA DE CUATRO NOTAS - MADRID - TEATROS DEL CANAL - 8 al 9 de abril 2015

Re, La, Mi, Si; cuatro notas solamente para jugar con el drama y el humor; cuatro notas hábilmente utilizadas son suficientes para crear una hora y 15 minutos de música.

Una nueva producción de La Ópera de Cuatro Notas, de Tom Johnson, adaptada y dirigida por Paco Mir será presentada en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 8 al 19 de abril.


El compositor minimalista estadounidense Tom Johnson escribió en 1972 una pieza, La ópera de cuatro notas, que a pesar de su escueto formato en el estilo de la partitura y en el desarrollo del libreto, estaba llamada a convertirse en una obra grande. Más de cuarenta años rodando con éxito por el mundo dan fe de ello, y el público que entre el 8 y el 19 de abril esté de paso en Madrid, podrá acreditar de primera mano la “grandeza” de esta “pequeña joya musical”, como la define Paco Mir, responsable de la escena en esta nueva producción de los Teatros del Canal y Vania Productions.

La historia sucede en la zona de camerinos de un auditorio cualquiera, por la que los cantantes, dándose vida a sí mismos, merodean mientras ponen sobre la mesa sus propias mezquindades, mostrándonos los entretelones de la escéna operática.

La dirección musical será de Manuel Coves y el único instrumento, un piano tocado por el también cantante y compositor Javier Carmena. Éste acompañará a la soprano Ruth Iniesta, la mezzo Ana Cristina Marco, el tenor Francisco J. Sánchez, el barítono Axier Sánchez y el bajo Francisco Crespo. La escenografía es de Juan Sanz; el vestuario, de Ana Rodrigo, y la iluminación, de Miguel Ángel Camacho.

Teatros del Canal. Sala Verde
Cea Bermúdez 1, 28003 Madrid
Tel. 913 08 99 99
www.teatroscanal.com

Duración: 1h 15min. Edad recomendada: A partir de 9 años.
Fechas y horarios: Entre el 8 y el 19 de abril de 2015
De miércoles a sábados a 20,30h
Domingos 19h.
Comprar Entradas

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Este montaje se exhibirá en la Sala Verde, del 8 al 19 de abril.

Duración: 1h 15min. Edad recomendada: A partir de 9 años.
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TALLER DE MÚSICA PARA CINE EN CARACAS - 20 al 22 de abril.

La embajada de Francia, la Alianza Francesa en Caracas, la Asociación de Autores Cinematográficos y Fundamusical Simon Bolívar,  invitan a todos los músicos interesados a participar en el Taller de Música para Cine a realizarse en Caracas del 20 al 22 de abril, en el marco del XXI FESTIVAL DE CINE FRANCÉS.

Dictado por el maestro Jorge Arriagada, músico, compositor y director de orquesta franco-chileno, con la participación de Christian Hugonnet, ingeniero de sonido y fundador de la Semana del Sonido en Francia. También participarán los compositores y realizadores venezolanos: Waldemar D’lima, Federico Ruiz, Alejandro Blanco Uribe, Miguel Noya, Alain Gómez, Luís Armando Roche, Diego Risquez, Ana Cristina Henríquez, Hernán Jabes.

El Curso-Taller está dirigido a compositores, profesores y estudiantes de escuelas de cine y comunicación visual, de música y composición musical.

Los interesados deben completar el Formulario de Inscripción en la página web y enviarlo antes del 15 de abril a los correos:
pascal.schenk@diplomatie.gouv.fr, pascal_diplo@hotmail.com, infoanac@gmail.com, avelasco@fundamusical.org.ve
(Cupo limitado)

Para más información e inscripciones consulta http://www.ambafrance-ve.org/Inscripciones-abiertas-para-el

martes, 7 de abril de 2015

EL UNGIDO DE DIOS - TEATRO Y MÚSICA JUNTO A LA CORAL CANTAMUNDO Y EL GRUPO EXPRESIÓN - 11 abril - 2 PM.

Les propongo un excelente plan para este domingo 11 de abril a las 2 PM. Tenemos una cita para oir a mís amigos de la Coral Cantamundo junto al Grupo Teatral Expresión en el musical EL UNGIDO DE DIOS.

En el Teatro Don Bosco en Altamira,  Caracas.

Entrada Libre.

lunes, 6 de abril de 2015

RECITAL DEL FLAUTISTA ANDRÉS MORENO EN VALENCIA, EDO. CARABOBO

Se invita a todo el público carabobeño al recital de flauta del músico Andrés Moreno. Tendrá lugar en el C.C. Eladio Alemán Sucre  (El Carabobeño), el martes 7 de abril de 2015 a las 7 pm.

domingo, 5 de abril de 2015

OMNIS MUSICA PARA TODOS

Invito a todos los músicos amigos a hacerme llegar, de la forma que estimen conveniente (mensaje privado,  e-mail...) sus actuaciones,  conciertos,  clases magistrales, talleres, etc., para publicarlos en mi blog: omnismusica.blogspot.com (también les invito a seguir el blog).

Mi empeño es difundir todo aquello que hacemos los músicos y que cuesta tanto que llegue a mucha gente.

Esta iniciativa surge a raíz de enterarme de muchos conciertos, a los que me hubiese gustado asistir (y probablemente a Uds. también), cuando ya han pasado.

Espero que sirva para que nuestro trabajo llegue a más gente.

VIRTUOSI DE CARACAS - CONCIERTO XXV ANIVERSARIO - 11 de abril - Auditorium Colegio Emil Friedman

Sigo con mi empeño de darle publicidad a todas las actividades musicales que me parecen importantes, sobre todo en Venezuela, donde si no somos "del medio" tenemos pocas oportunidades de enterarnos.

Esta vez quisiera invitarles a oir a VIRTUOSI DE CARACAS, agrupación dirigida por el oboísta Jaime Martínez; quienes inician la celebración de su 25 aniversario con un Ciclo de Conciertos dedicado a "Música hecha en Venezuela". El primer concierto será el próximo 11 de abril de 2015 a las 6 pm en el Auditorium del Colegio Emil Friedman y estará dedicado a la Música Colonial y Romántica Venezolana.



El programa será:
  • Motetes de José Francisco Velásquez, el Viejo (1755-1805)
  • Dúo de Violines de Juan Manuel Olivares ( 1760-1797)
  • Allegro Moderato del Cuarteto de José María Osorio (1803-1852)
  • Primer Movimiento del Pequeño Cuarteto de Andrés Delgado Pardo (1860-1940)
  • Primer Movimiento de la Sinfonía N°5 de Juan Francisco Meserón (1779 - 1845) 
Los solistas serán los violinistas Airam Garbati, Claudia Matos, David Martín y Mariana Pineda.

Entrada Bs. 100 (a beneficio de la Asociación Cultural Emil Friedman)

Quedan todos invitados.

viernes, 3 de abril de 2015

ÓPERA EN LA SALA RIBAS DEL TEATRO TERESA CARREÑO - Marzo a Mayo 2015



¡Por fin! Después de mucho tiempo volveremos a ver una temporada de ópera en el Teresa Carreño, aunque en su sala pequeña seguramente sin el boato al que nos tiene acostumbrados la Sala Ríos Reyna.  Lástima que me enteré tarde, me hubiese encantado oír a mi apreciado Francisco Morales en Pagliacci, que estuvo en cartel el 27 y 29 de marzo. Leí que cantaron también Gaspar Colón, Betzabeth Talavera, Miguel Salas y Juan Luis Domínguez, acompañados por el Coro de Ópera Teresa Carreño con la Orquesta Filarmónica Nacional, dirigida por el maestro Ángelo Pagliuca. La dirección escénica estuvo a cargo del maestro Francisco “Paco” Díaz. Estas son las cosas que pasan desapercibidas en nuestra escena, la falta de publicidad es evidente.

Además de Pagliacci, podremos disfrutar de la ópera venezolana Gertrudis y las muy conocidas Gianni Schicchi, Madama Butterfly y Cavalleria Rusticana.

Gertrudis será puesta en escena el 10 y 12 de abril; con la interpretación de Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra, compuesta por el maestro Gerardo Gerulewicz. El texto es una intervención de la dramaturga Xiomara Moreno al argumento de W. Shakespeare (Hamlet). La Orquesta Sinfónica de Venezuela acompañará dirigida por el compositor de la obra, Gerardo Gerulewicz.



Gianni Schicchi, maravillosa obra de Giacomo Puccini, habitualmente se presenta en trilogía junto a Il Tabarro y Suor Angelica; esta vez como único título se hará presente en la Ribas los días 16 y 18 de abril. Contará con la participación de Gaspar Colón, Ámbar Arias, Guillermo Domínguez y Amelia Salazar, entre otros destacados cantantes que junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigida por la maestra Elisa Vegas, darán vida al libreto de Giovacchino Forzano.



Los días 24 y 26 de abril, será el turno de la ópera Madame Butterfly, del compositor italiano Giacomo Puccini. La tragedia de Pinkerton y Butterfly será interpretada por Alberto Colmenarez, Franklin de Lima, Dorian Lefebre, Melba González, Roberto Ojeda y Blas Hernández, entre otros. El maestro Luis Morales Bance dirigirá a la Orquesta Filarmónica Nacional. El montaje contará con la dirección escénica de José Rafael “Fucho” Pereda.

 Eduardo Calcaño

Para finalizar el ciclo, los días 30 de abril y 2 de mayo, de Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana pondrá el broche de oro a este ciclo. Me encantará oír a mi queridísimo y admirado Eduardo Calcaño quien está haciendo una estupenda carrera fuera de Venezuela, junto a Katiuska Rodríguez,  Margarita Troconis, Adriana Portales y Franklin de Lima; todos acompañados por el Coro de Ópera Teresa Carreño junto a la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por el maestro Ángelo Pagliuca. La dirección escénica estará a cargo de Jesús Ernesto Parra.

Los boletos tienen un costo de 50 Bs y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Teresa Carreño.

martes, 31 de marzo de 2015

MÚSICA VOCAL DE HAENDEL Y PURCELL

Para todo el público de Madrid y sus alrededores un excelente plan para el Domingo de Resurrección. Un músico completo: el contratenor,  compositor y director José Mena,  nos ofrece un concierto con música de Haendel y Purcell.

Teatro Real Carlos III,  Aranjuez.
Domingo 5 de abril de 2015.
19 h.
Entrada 9 €

lunes, 30 de marzo de 2015

XXIV CURSO DE VERANO "CUERDAS AL AIRE" 2015 - Granja de San Ildefonso, Segovia. 1 al 6 de septiembre.

A mis musiquit@s de Madrid, otro campamento de verano que les puede ser util.



El curso Cuerdas al Aire se celebra desde el año 1988 en el bello entorno natural de la la Granja Escuela Puerta del Campo, en La Granja de San Ildefonso (Segovia).

Junto a la práctica del repertorio propio de su instrumento, niñas y niños vivirán el despertar de su mente creativa a través de actividades en grupo de exploración sonora, improvisación (instrumental, vocal, de movimiento…) canto, orquesta y música de cámara, etc… Siempre desde un planteamiento lúdico y atractivo.

Así mismo, en el curso Cuerdas al Aire también hacemos hincapié en diversas actividades de tiempo libre que pongan en contacto a nuestros hijos con la naturaleza. Podrán practicar deportes como la escalada, tirolona, quad, tiro con arco, hípica, piragüismo, natación, etc., así como actividades propias de una granja como cuidar una huerta, el ganado, y realizar actividades de artesanía, como fabricar piezas de porcelana, cestería, jabones, etc. Todas las noches se realiza un concierto al que asisten todos los monitores, alumnos y profesores. Sin duda, una oferta variada e interesante destinada a que los alumnos desarrollen sus capacidades musicales en un ambiente repleto de naturaleza.

En el curso Cuerdas al Aire, también se desarrollan las Jornadas de Didáctica del Violín y el Violoncello. Estas jornadas están orientadas a la formación docente de aquellos interesados en la pedagogía del violín y el violoncello. Las clases están impartidas por Sergio Castro y Arantza López Barinagarrementería. Se realizarán tanto sesiones teórico prácticas, como observación de las diferentes clases del curso Cuerdas al Aire.

El contenido de las Jornadas de Didáctica y Pedagogía del violín y violoncello es el siguiente:
  • Principios pedagógicos
  • Métodos de iniciación, la etapa más importante
  • La atención individualizada (motivación, aprender a estudiar, tiempo de estudio…) y la clase colectiva
  • Secuenciación de objetivos y repertorio
  • Recursos didácticos
Más información aquí.

viernes, 27 de marzo de 2015

REQUIEM DE W. A. MOZART - Semana Santa 2015 - Madrid

Queridos amigos "gatos ", inquilinos y visitantes de mi querido Madrid;

Me complace invitarles a disfrutar de esta maravillosa obra del genio de Salzburgo, con las estupendas voces de mis compatriotas Andreina Williams (soprano) y Alexandra Barbieri (alto).

El 31 de marzo a las 20:30 en en la Parroquia del Espíritu Santo.  ENTRADA LIBRE.

CAMPAMENTO DE VERANO 2015 ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA - Guadalajara, España

Quisiera compartir con Uds. esta información ya que desde hace años oigo buenos comentarios de esta escuela de música de Madrid (www.musicacreativa.com). El hijo de una compañera (excelente docente y pianista) cursa sus estudios allí, especializándose en Jazz.

Tengo entendido que esta escuela se sale de lo tradicional, es una oportunidad para aquellos que buscan una formación seria y reglada pero ajena al pensum de los conservatorios tradicionales. Ahora ofrecen este campamento de verano y quizás es una oportunidad interesante para los niños de Madrid y alrededores.

Si alguno decide enviar a sus hijos que me cuente su experiencia, me interesa mucho.


Campamento de Verano Música Creativa 2015

música, cultura, ocio y tiempo libre

Precio especial para inscripciones antes del 15 de abril
Del 29 de junio al 12 de julio de 2015
Número de plazas: 60
Edad: De 8 a 14 años
Lugar: La Casona de Somolinos (Guadalajara)
Para más información pinche aquí



En verano, la Escuela de Música Creativa lleva su manera de entender la educación musical, caracterizada por el cultivo de la creatividad y la propia expresión artística, más allá del aula.
Se trata de una iniciativa que aúna educación musical, cultura, ocio y tiempo libre, especializada en música moderna, aunque abierta a todos los estilos musicales.
El campamento está situado en Somolinos, Guadalajara, a 165 km de Madrid. Una finca de 75.000 m² de verdes praderas y árboles centenarios, atravesadas por las cristalinas aguas del río Bornova que, rebosando de la laguna, crean un verde y fresco microclima, rodeado de las crestas calizas de la sierra de Pela.

¿Qué puedes esperar de nuestro Campamento?

  • Pasar unos días dejándote llevar por la música, disfrutando de una gran variedad de estilos, de músicas actuales y formaciones modernas
  • Mejorar como músico a través de la práctica grupal y la creación colectiva, que incluye un concierto final de campamento abierto al público
  • Hacer amigos con tus mismas aficiones
  • Perder el miedo a hacer tus propias composiciones
  • Un campamento para cualquier instrumentista, porque todos los instrumentos tienen cabida: batería, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, saxofón, teclado, trompeta, violín, clarinete, contrabajo, percusión…
  • Tener la oportunidad de aprender con los profesores de la Escuela de Música Creativa, institución reconocida con el certificado de calidad EFQM
  • Divertirte realizando otra serie de actividades de ocio y tiempo libre (deportes, actividades de aventura y medioambientales, excursiones, talleres creativos, animación diaria y veladas nocturnas)
¡¡¡Espero que sea una buena opción para mis musiquitos!!!




martes, 24 de marzo de 2015

MASTERCLASSES OPERASTUDIO - Universidad de Alcalá de Henares - Abril a Julio 2015

Operastudio de la Fundación General de la Universidad de Alcalá contará con la presencia de Ignacio García, Eduardo López Banzo, Ana Luisa Chova, Juan Antonio Alvarez Parejo, Ignacio Cobeta y Lourdes Pérez Sierra entre sus ponentes.

Más información:
http://operastudio.fgua.es
operastudio@fgua.es



PROFESORES Y MATERIAS

  • La construcción del personaje en la ópera verdiana. El viaje de la partitura a la escena. La Traviata, Rigoletto y Aida - Impartido por Ignacio García, Director de escena
Del 13 al 17 de abril 2015. 20 horas lectivas. De 10.30 a 14.30 horas
Del 4 al 8 de mayo. 20 horas lectivas. De 10.30 a 14.30 horas
Del 29 de junio al 2 de julio de 2015. 30 horas lectivas. De 10 a 15 horas. Los alumnos asistirán en horario de tarde a las sesiones de Fisiopatología Vocal
29 y 30 de junio, 1 de julio. 9 horas lectivas en horario de 16.30 a 19.30 horas
Del 6 al 10 de julio 2015. 20 horas lectivas. De 10.30 a 14.30 horas.
5 sesiones individuales de 90 minutos presenciales o vía skype. Se puede comenzar en cualquier momento.
Más información: http://operastudio.fgua.es   operastudio@fgua.es

domingo, 15 de marzo de 2015

lunes, 19 de enero de 2015

JONAS KAUFMANN: TRAS LOS PASOS DE PLÁCIDO DOMINGO

Londres, 17 ene (EFE).- El alemán Jonas Kaufmann, uno de los tenores más reconocidos del momento, asegura que desde el inicio de su carrera ha considerado al español Plácido Domingo un ejemplo a seguir por su facilidad para dominar un vasto repertorio, inabarcable para la mayoría de cantantes.


Con 45 años, Kaufmann acumula interpretaciones de obras francesas, italianas y alemanas, y se reconoce halagado ante las comparaciones con el cantante español, que en los últimos tiempos se ha prodigado en roles de barítono.

“Me decían que tenía que especializarme, que no podía hacerlo todo, y yo respondía: ‘¿Pero Plácido lo hace, verdad?’. Ahora me estoy acercando a las comparaciones con él y es emocionante ver que he alcanzado algo que jamás soñé”, sostuvo el alemán en una entrevista con Efe.

“Plácido siempre ha sido un ejemplo”, recalcó Kaufmann, que esta semana estrena en la Royal Opera House de Londres una versión del “Andrea Chénier” de Umberto Giordano en la que brillará de nuevo en el papel protagonista.

La carrera del alemán dio un salto definitivo en 2006, cuando debutó como Alfredo en “La Traviata”, en el Metropolitan de Nueva York. En los dos últimos años, a pesar de los “altos y bajos” que él mismo reconoce, se ha consolidado como el tenor de moda en el panorama mundial, codiciado por los teatros más prestigiosos.

Al reflexionar sobre su trayectoria, Kauffman lamenta la dificultad de planificar su futuro con los casi cinco años de antelación que requieren las nuevas producciones en los grandes teatros.

“Cuando estás desesperado por trabajos aceptas lo que haya, pero cuando ya tienes la opción de elegir debes tomar decisiones sabias, en el sentido de que sean buenas para ti y tu reputación, para tu voz, y buenas para ti mismo, para tu alma”, indicó el tenor.

“Debes hacer producciones que vayas a disfrutar, que estés deseando hacer. Eso marca una gran diferencia”, razonó el cantante, que insiste en que la necesidad de disfrutar sobre el escenario ha guiado hasta ahora su trayectoria.



Según relata, el placer de cantar lo encontró durante sus primeros años como profesional, cuando unos constantes problemas de garganta le obligaron a reeducar su voz y encontrar un modo de expresión menos encorsetado.

“El profesor adecuado me enseñó a confiar en mi voz, a saber que todas las notas van a estar siempre ahí. Eso te otorga mucha relajación. Para crear sonido no solo es necesaria potencia, sino también relajar las partes adecuadas del cuerpo para que vibren y amplifiquen la voz”, afirmó Kaufmann.

“Ahora me siento libre sobre el escenario, no tengo preocupaciones en mi mente. No estoy pensando ‘cuidado con esto, respira’, o bien ‘cuidado, ahora vine una nota alta’. Nada de eso. Simplemente uso la voz como si estuviera hablando”, asegura el cantante.

Hasta que superó aquella crisis vocal, Kaufmann nunca entrevió el éxito que le esperaba como cantante de ópera, un triunfo que es fruto, entre otros factores, de algunas decisiones arriesgadas que tomó en su juventud.

Abandonó primero sus estudios de matemáticas para centrarse en el canto y rechazó después un contrato en el teatro estatal de Sarrebruck, al oeste de Alemania, para mantener la capacidad de elegir los roles más adecuados para su voz.



El tiempo le dio la razón y actualmente vive un rotundo éxito que mantiene su agenda repleta gran parte del año.

“Tengo una vida en la que casi nada se repite. Siempre estoy en un lugar nuevo, en una ópera distinta, con colegas diferentes. En ocasiones me siento como perseguido”, relató Kaufmann.

“Aprecio haber logrado una carrera tan exitosa, aunque es muy difícil encontrar tiempo para mí mismo, para mi familia y mis amigos. Me siento como si tuviera que pedir perdón constantemente por no poder hacer todo lo que me ofrecen”, afirmó el tenor. EFE

¡BRAVO! Suiza incorpora la formación musical en su constitución.

Una de las pocas malas impresiones que me llevé al emigrar a España fue el poco peso que tiene la Educación Musical en el currículo escolar. A la música solo se le dedica 1 hora a la semana en primaria como parte de la asignatura de Educación Artística. En educación secundaria obligatoria y bachillerato la cosa es peor... La práctica coral no forma parte de la norma, salvo contadas excepciones. En el nuevo currículo de la LOMCE publicado por la Comunidad de Madrid apenas leemos "Es aconsejable iniciar la educación musical de los niños a través del canto y fomentar la formación de grupos corales en los colegios, ya que el canto es la manera más natural de hacer música. A través del canto los alumnos pueden acceder a la práctica de la música de cualquier época y estilo. La participación en un coro exige del alumno disciplina y esfuerzo en aras de un bien común, y contribuye, por tanto, al fomento del sentido de la responsabilidad y al cultivo del sentimiento de colaboración de los alumnos.". Si comparamos la descripción de los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje, con los de las otras asignaturas, nos damos cuenta de la poca importancia que se le da a la música en la escuela española.

Pero mi nota tiene que ver con la incorporación de la formación musical en la Constitución de Suiza, no en las carencias que tiene España en esta área.  En otra oportunidad ampliaré este tema.



Vía: docenteslibresmdq.com/
Entérate de su lucha que comenzó en el 2006 y que se logró con el apoyo de 1.55 millones de personas.

El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.

El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.

Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.

¿Cómo se incorporó la promoción musical en la constitución de Suiza?

La iniciativa de incluir la formación musical en la constitución de Suiza surgió en el 2006, gracias al presidente de la Asociación Suiza de Gestores Deportivos, Hector Herzig. La idea inicial era repetir el éxito que tuvieron al incorporar la formación deportiva en la constitución. Ante ello, en el 2007 comenzaron a congregar a personas que estuviesen interesadas en el tema y en el 2010 se fundó una comunidad con 21 asociaciones musicales a nivel nacional, juntando a 650 mil personas que apoyaban la causa, entre ellos profesionales, amantes de la música, profesores y artistas.

En el país europeo existe un mecanismo para que los ciudadanos puedan proponer modificaciones en la constitución, pero para ello deben tener 100 mil firmas válidas en un período de 18 meses, así como debe estar comprometida la cancillería federal. Una vez que se cumple el requisito, la propuesta debe ser evaluada en las cámaras parlamentarias y el gobierno, teniendo la posibilidad de rechazar y observar los proyectos. Como última medida se puede recurrir también a una votación nacional.

El texto original que se buscó incluir fue el siguiente:

1. La Confederación y los Cantones deberán promover la educación musical, sobre todo para niños y jóvenes.
2. Con la participación de los Cantones, la Confederación deberá especificar los principios para el acceso de jóvenes a la creación y promoción de personas musicalmente talentosas.

El artículo fue desestimado por el Estado en un debate que duró 2 años (2010 – 2012). Cabe resaltar que el país helvético posee una estructura diferente a la nuestra. Ellos se organizan bajo un federalismo, en el que se encuentran divididos en 26 cantones y constituciones, cada uno posee una. Esto hace que la Confederación sea el órgano superior  y se cree una constitución que rige a todas los demás.

Cada Cantones se encarga de sus sistemas educativos, por lo que existe disparidad en cuanto al desarrollo, financiamiento y calidad. La meta era lograr incorporar el texto en la constitución de la Confederación para lograr igualdad en el país.

El gobierno elaboró una serie de razones por la que fue desestimada, siendo la principal el intervencionismo de la Confederación  en la autonomía de los Cantones. Ante ello, la propuesta se modificó y sumó el siguiente artículo:

“Dentro del ámbito de sus competencias, (la Confedereción y los Cantones) procurarán garantizar la educación musical de alta calidad. En caso de que los Cantones fallen en la armonización de los objetivos de la educación musical en las escuelas por temas de coordinación, la Confederación intervendrá en la regulación para su armonización.”

La red de escuelas que se creó comenzó a dialogar con los parlamentarios de los comités de educación, ciencia y cultura. Además de proveer información, buscar presencia mediática y fondos para las campañas. De este modo se logró una aprobación por parte del 73% de la población del país en incluir el artículo de referencia. Así se logró que las escuelas tuviesen un mejor estándar para la educación musical y que las clases fuesen totalmente gratuitas, permitiendo el acceso de cualquier niño y joven sin importar su situación social o económica.

Además se creó una red de apoyo a jóvenes talentosos, por el que se apoya financiera y de modo educativo a desarrollar su estilo. Actualmente, la elaboración de la legislación que regirá esta medida se encuentra en discusión hasta diciembre de 2015. La promoción y el sistema comenzará a tener efectos en el 2016.

El éxito de la asociación en éste país ha hecho que busquen repetir esta iniciativa y están dispuestos a capacitar a cualquier agrupación.

sábado, 17 de enero de 2015

Carlos Izcaray, nuevo Director titular de la Orquesta Sinfónica de Alabama.

Carlos Izcaray es el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Alabama. Nacido en Venezuela, Izcaray se formó en el Colegio Emil Friedman de Caracas, una de las escuelas más apreciadas en el mundo, por la educación musical que imparte a los niños desde el preescolar hasta el bachillerato. Su fundador Emil Friedman consideraba la música fundamental para la formación de los jóvenes así que todos sus alumnos reciben conjuntamente la educación tradicional y la musical.

Carlos Izcaray dio sus primeros pasos en el mundo de la música cuando tenía apenas 3 años y, tras terminar el liceo, continuó su preparación hasta llegar a ser designado “miembro distinguido” en la Academia de Dirección de Aspen.

En 2007 ha ganado importantes premios en el Festival de Música de Aspen y en 2008 en el Concurso internacional de Directores Toscanini.

Ha dirigido numerosas Orquestas en Estados Unidos, en Europa y en América Latina.


viernes, 2 de enero de 2015

PLÁCIDO DOMINGO - Gira 2015 EEUU y UE - USA and EU 2015 Tour

El Tenor español iniciará gira en enero de 2015 con presentaciones en Alemania, España, Turquía, Dinamarca y Estados Unidos.



Esto lo anunció a través de su página oficial donde informa que durante el 16 de enero, tendrá presentaciones en Leipzig, Alemania, donde interpretará piezas de Guiseppe Verdi, mientras que el 19 irá a Turquía para dar concierto en el Ulker Arena.

En febrero estará de vuelta en Alemania los días 7, 11, 15, 19 y 20 para presentar “Macbeth” de Verdi en el Staatsoper Berlín y el mismo mes estará en Dinamarca el día 25, en el festival Musikkenshus.

En Nueva York estará durante marzo y abril cantando Ernani y dirigiendo Aida, ambas de Verdi, en el Metropolitan Opera de NY, en España estará en el Gran Teatro del Liceu el 30 de Abril, cantando "I Due Foscari" en versión de concierto.

La gira continuará en Inglaterra donde a finales de mayo y principios de junio cantará "La Traviata" en el London Royal Opera House y culminará en Alemania, el 7 de junio de 2015, en el Hamburg Staatsoper, con "Simon Boccanegra"

Como vemos, uno de los tenores más queridos nos regala a sus 74 años todo un "tour de force".

The spanish tenor tour will start in January 2015 with performances in Germany, Spain, Turkey, Denmark and the United States.

This was announced via his official website where reports ther first concert, singing Verdi arias, on January 16 in Leipzig, Germany; then he'll go to Turkey to sing at Ulker Arena on January 19.

On February 7th to 20th, Domingo will go back to Germany to sing Verdi's "Macbeth" at the Berlin Staatsoper and on 25th he will be in Denmark, singing in the Musikkenshus Festival.

In New York (Metropolitan Opera House), Domingo will be singing (March) "Ernani" and conducting (April) "Aida", both composed by Giuseppe Verdi and finising April he will return to Europe to sing "I Due Foscari" (concert version) at Barcelona's Gran Teatro del Liceu.

The tour will continue in England where he will sing "La Traviata" finishing May and wil be finished on June 7th where it starts, in Germany at Hamburg Staatsoper singing "Simon Boccanegra".

As we can see, one of our most beloved tenors give us an awesome "tour de force" at the age of 74!!!