lunes, 19 de enero de 2015
JONAS KAUFMANN: TRAS LOS PASOS DE PLÁCIDO DOMINGO
Con 45 años, Kaufmann acumula interpretaciones de obras francesas, italianas y alemanas, y se reconoce halagado ante las comparaciones con el cantante español, que en los últimos tiempos se ha prodigado en roles de barítono.
“Me decían que tenía que especializarme, que no podía hacerlo todo, y yo respondía: ‘¿Pero Plácido lo hace, verdad?’. Ahora me estoy acercando a las comparaciones con él y es emocionante ver que he alcanzado algo que jamás soñé”, sostuvo el alemán en una entrevista con Efe.
“Plácido siempre ha sido un ejemplo”, recalcó Kaufmann, que esta semana estrena en la Royal Opera House de Londres una versión del “Andrea Chénier” de Umberto Giordano en la que brillará de nuevo en el papel protagonista.
La carrera del alemán dio un salto definitivo en 2006, cuando debutó como Alfredo en “La Traviata”, en el Metropolitan de Nueva York. En los dos últimos años, a pesar de los “altos y bajos” que él mismo reconoce, se ha consolidado como el tenor de moda en el panorama mundial, codiciado por los teatros más prestigiosos.
Al reflexionar sobre su trayectoria, Kauffman lamenta la dificultad de planificar su futuro con los casi cinco años de antelación que requieren las nuevas producciones en los grandes teatros.
“Cuando estás desesperado por trabajos aceptas lo que haya, pero cuando ya tienes la opción de elegir debes tomar decisiones sabias, en el sentido de que sean buenas para ti y tu reputación, para tu voz, y buenas para ti mismo, para tu alma”, indicó el tenor.
“Debes hacer producciones que vayas a disfrutar, que estés deseando hacer. Eso marca una gran diferencia”, razonó el cantante, que insiste en que la necesidad de disfrutar sobre el escenario ha guiado hasta ahora su trayectoria.
Según relata, el placer de cantar lo encontró durante sus primeros años como profesional, cuando unos constantes problemas de garganta le obligaron a reeducar su voz y encontrar un modo de expresión menos encorsetado.
“El profesor adecuado me enseñó a confiar en mi voz, a saber que todas las notas van a estar siempre ahí. Eso te otorga mucha relajación. Para crear sonido no solo es necesaria potencia, sino también relajar las partes adecuadas del cuerpo para que vibren y amplifiquen la voz”, afirmó Kaufmann.
“Ahora me siento libre sobre el escenario, no tengo preocupaciones en mi mente. No estoy pensando ‘cuidado con esto, respira’, o bien ‘cuidado, ahora vine una nota alta’. Nada de eso. Simplemente uso la voz como si estuviera hablando”, asegura el cantante.
Hasta que superó aquella crisis vocal, Kaufmann nunca entrevió el éxito que le esperaba como cantante de ópera, un triunfo que es fruto, entre otros factores, de algunas decisiones arriesgadas que tomó en su juventud.
Abandonó primero sus estudios de matemáticas para centrarse en el canto y rechazó después un contrato en el teatro estatal de Sarrebruck, al oeste de Alemania, para mantener la capacidad de elegir los roles más adecuados para su voz.
El tiempo le dio la razón y actualmente vive un rotundo éxito que mantiene su agenda repleta gran parte del año.
“Tengo una vida en la que casi nada se repite. Siempre estoy en un lugar nuevo, en una ópera distinta, con colegas diferentes. En ocasiones me siento como perseguido”, relató Kaufmann.
“Aprecio haber logrado una carrera tan exitosa, aunque es muy difícil encontrar tiempo para mí mismo, para mi familia y mis amigos. Me siento como si tuviera que pedir perdón constantemente por no poder hacer todo lo que me ofrecen”, afirmó el tenor. EFE
¡BRAVO! Suiza incorpora la formación musical en su constitución.
Pero mi nota tiene que ver con la incorporación de la formación musical en la Constitución de Suiza, no en las carencias que tiene España en esta área. En otra oportunidad ampliaré este tema.
Vía: docenteslibresmdq.com/
Entérate de su lucha que comenzó en el 2006 y que se logró con el apoyo de 1.55 millones de personas.
El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.
¿Cómo se incorporó la promoción musical en la constitución de Suiza?
La iniciativa de incluir la formación musical en la constitución de Suiza surgió en el 2006, gracias al presidente de la Asociación Suiza de Gestores Deportivos, Hector Herzig. La idea inicial era repetir el éxito que tuvieron al incorporar la formación deportiva en la constitución. Ante ello, en el 2007 comenzaron a congregar a personas que estuviesen interesadas en el tema y en el 2010 se fundó una comunidad con 21 asociaciones musicales a nivel nacional, juntando a 650 mil personas que apoyaban la causa, entre ellos profesionales, amantes de la música, profesores y artistas.
En el país europeo existe un mecanismo para que los ciudadanos puedan proponer modificaciones en la constitución, pero para ello deben tener 100 mil firmas válidas en un período de 18 meses, así como debe estar comprometida la cancillería federal. Una vez que se cumple el requisito, la propuesta debe ser evaluada en las cámaras parlamentarias y el gobierno, teniendo la posibilidad de rechazar y observar los proyectos. Como última medida se puede recurrir también a una votación nacional.
El texto original que se buscó incluir fue el siguiente:
1. La Confederación y los Cantones deberán promover la educación musical, sobre todo para niños y jóvenes.
2. Con la participación de los Cantones, la Confederación deberá especificar los principios para el acceso de jóvenes a la creación y promoción de personas musicalmente talentosas.
El artículo fue desestimado por el Estado en un debate que duró 2 años (2010 – 2012). Cabe resaltar que el país helvético posee una estructura diferente a la nuestra. Ellos se organizan bajo un federalismo, en el que se encuentran divididos en 26 cantones y constituciones, cada uno posee una. Esto hace que la Confederación sea el órgano superior y se cree una constitución que rige a todas los demás.
Cada Cantones se encarga de sus sistemas educativos, por lo que existe disparidad en cuanto al desarrollo, financiamiento y calidad. La meta era lograr incorporar el texto en la constitución de la Confederación para lograr igualdad en el país.
El gobierno elaboró una serie de razones por la que fue desestimada, siendo la principal el intervencionismo de la Confederación en la autonomía de los Cantones. Ante ello, la propuesta se modificó y sumó el siguiente artículo:
“Dentro del ámbito de sus competencias, (la Confedereción y los Cantones) procurarán garantizar la educación musical de alta calidad. En caso de que los Cantones fallen en la armonización de los objetivos de la educación musical en las escuelas por temas de coordinación, la Confederación intervendrá en la regulación para su armonización.”
La red de escuelas que se creó comenzó a dialogar con los parlamentarios de los comités de educación, ciencia y cultura. Además de proveer información, buscar presencia mediática y fondos para las campañas. De este modo se logró una aprobación por parte del 73% de la población del país en incluir el artículo de referencia. Así se logró que las escuelas tuviesen un mejor estándar para la educación musical y que las clases fuesen totalmente gratuitas, permitiendo el acceso de cualquier niño y joven sin importar su situación social o económica.
Además se creó una red de apoyo a jóvenes talentosos, por el que se apoya financiera y de modo educativo a desarrollar su estilo. Actualmente, la elaboración de la legislación que regirá esta medida se encuentra en discusión hasta diciembre de 2015. La promoción y el sistema comenzará a tener efectos en el 2016.
El éxito de la asociación en éste país ha hecho que busquen repetir esta iniciativa y están dispuestos a capacitar a cualquier agrupación.
sábado, 17 de enero de 2015
Carlos Izcaray, nuevo Director titular de la Orquesta Sinfónica de Alabama.
Carlos Izcaray es el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Alabama. Nacido en Venezuela, Izcaray se formó en el Colegio Emil Friedman de Caracas, una de las escuelas más apreciadas en el mundo, por la educación musical que imparte a los niños desde el preescolar hasta el bachillerato. Su fundador Emil Friedman consideraba la música fundamental para la formación de los jóvenes así que todos sus alumnos reciben conjuntamente la educación tradicional y la musical.
Carlos Izcaray dio sus primeros pasos en el mundo de la música cuando tenía apenas 3 años y, tras terminar el liceo, continuó su preparación hasta llegar a ser designado “miembro distinguido” en la Academia de Dirección de Aspen.
En 2007 ha ganado importantes premios en el Festival de Música de Aspen y en 2008 en el Concurso internacional de Directores Toscanini.
Ha dirigido numerosas Orquestas en Estados Unidos, en Europa y en América Latina.
viernes, 2 de enero de 2015
PLÁCIDO DOMINGO - Gira 2015 EEUU y UE - USA and EU 2015 Tour
Esto lo anunció a través de su página oficial donde informa que durante el 16 de enero, tendrá presentaciones en Leipzig, Alemania, donde interpretará piezas de Guiseppe Verdi, mientras que el 19 irá a Turquía para dar concierto en el Ulker Arena.
En febrero estará de vuelta en Alemania los días 7, 11, 15, 19 y 20 para presentar “Macbeth” de Verdi en el Staatsoper Berlín y el mismo mes estará en Dinamarca el día 25, en el festival Musikkenshus.
En Nueva York estará durante marzo y abril cantando Ernani y dirigiendo Aida, ambas de Verdi, en el Metropolitan Opera de NY, en España estará en el Gran Teatro del Liceu el 30 de Abril, cantando "I Due Foscari" en versión de concierto.
La gira continuará en Inglaterra donde a finales de mayo y principios de junio cantará "La Traviata" en el London Royal Opera House y culminará en Alemania, el 7 de junio de 2015, en el Hamburg Staatsoper, con "Simon Boccanegra"
Como vemos, uno de los tenores más queridos nos regala a sus 74 años todo un "tour de force".
The spanish tenor tour will start in January 2015 with performances in Germany, Spain, Turkey, Denmark and the United States.
This was announced via his official website where reports ther first concert, singing Verdi arias, on January 16 in Leipzig, Germany; then he'll go to Turkey to sing at Ulker Arena on January 19.
On February 7th to 20th, Domingo will go back to Germany to sing Verdi's "Macbeth" at the Berlin Staatsoper and on 25th he will be in Denmark, singing in the Musikkenshus Festival.
In New York (Metropolitan Opera House), Domingo will be singing (March) "Ernani" and conducting (April) "Aida", both composed by Giuseppe Verdi and finising April he will return to Europe to sing "I Due Foscari" (concert version) at Barcelona's Gran Teatro del Liceu.
The tour will continue in England where he will sing "La Traviata" finishing May and wil be finished on June 7th where it starts, in Germany at Hamburg Staatsoper singing "Simon Boccanegra".
As we can see, one of our most beloved tenors give us an awesome "tour de force" at the age of 74!!!





